Tag Archives: معماری

آینده معماری در آینه حال


این پروژه‌ها نشان می‌دهد که معماری فردا به کدام سو می‌رود

ماهنامه ایران آذین – سپیده گلشنی: تا به حال به این نکته فکر کرده اید که آینده معماری به کجا می رود؟ ساختمان های آینده چه مشخصاتی دارند که حالا ندارند؟ برای رسیدن به پاسخ این سوالات نیازی نیست تا آینده نامشخصی صبر کنیم. همین حالا که این مطلب را می خوانید، آینده معماری در حال رقم خوردن است. ساختمان هایی که در ادامه به آنها اشاره می کنیم تنها تعدادی از پروژه هایی است که می توان آینده معماری را در آنها دید.

سالن کنسرت و کنفرانس هارپا – ایسلند

چرا ما همچنان به استفاده از بلوک های ساختمانی سنتی به همان شیوه قدیمی ادامه می دهیم؟ با یک نگاه به نمای شیشه ای «هارپا» در ریکیاویک ایسلند احتمالا شما هم بخواهید در مورد خانه های خود تجدید نظر کنید. هارپا توسط شرکت دانمارکی «هنینگ لارسن» با همکاری هنرمند دانمارکی ایسلندی «اولافور الیاسون» طراحی شده است. ساختار بنا از فولاد است که با پانل های هندسی شیشه ای با رنگ های مختلف پوشانده شده است.

آینده معماری در آینه حال

نمای «شبه آجری» ساختمان توسط الیاسون و استودیوی وی طراحی شده است. فرم هندسی این شبه آجرهای سه بعدی بر اساس بلورهای بازالت که در ایسلند یافت می شود طراحی شده اند. شیشه های رنگی به کار رفته به همراه نبوغ نوری که در محیط وجود دارد، مناظر چشم نوازی را پدید می آورند. نمای ساختمان به عنوان یک پوست یا مرز برای ارتباط درون بنا با محیط پیرامون است.


برج آکوا -شیکاگو

عموما آثار معماری برای زندگی و کار، طراحی و ساخته شدند. برج «آکوا» در شیکاگو ساختمانی چند منظوره برای هر دو هدف است که توسط «جیان گنگ» و شرکت معماری او استودیو باند طراحی شده است. وقتی با نگاهی دقیق تر به بالکن این آسمانخراش ۸۲ طبقه نگاه می کنید درست مثل این است که از ساحل به امواج دریا خیره شده اید. همان سوالی به ذهن تان می رسد که معمار معروف «مارک کوشنر» در رابطه با این اثر می پرسد: «آیا واقعا بالکن ها می توانند موج بزنند؟»

آینده معماری در آینه حال

جیان گانگ این طرح شگفت انگیز و متهورانه را در سال ۲۰۱۰ ایجاد کرد. او اندازه بالکن های برج آکوارا برای ایجاد یک نمای کاملا غیرمنتظره تغییر داد. این همان کاری است که معماران انجام می دهند. اینجاست که به سوال کوشنر در مورد این طرح می رسیم؛ آیا این ساختارهای زیبا و غیرعادی آینده معماری در دنیای معاصر را نشان می دهند؟


کلیسای مقوایی – نیوزیلند

«شیگرو بن» معمار مطرح ژاپنی و برنده جایزه پریتزکر در سال ۲۰۱۴ است که با طراحی سازه های مورد استفاده برای قربانیان فجایع انسانی مورد تحسین همگان قرار گرفته است. کلیسای شهر کرایست چرچ در نیوزیلند در اثر زلزله سال ۲۰۱۱ تخریب شد. به همین دلیل شیگرو بن، ساختمانی مقوایی را طراحی کرد که تا زمان بهره برداری کلیسای جدید مورد استفاده قرار بگیرد. متریال اصلی بنا لوله های مقوایی هستند که با فریم های فولادی روی کف بتنی محکم شده اند. روی سقف هم با پوششی از پلی کربنات پوشیده شده است.

آینده معماری در آینه حال

نکته قابل توجه حفظ هویت کلیسای گوتیک تخریب شده در بنای جدید است. به روز بودن بنا، موقت بودن آن و با خلوص حجم نه تنها در تضاد با هویت تاریخی کلیسای تخریب شده نیست، بلکه نمونه ای خوب از بازسازی و حفظ هویت بناهایی از این دست است. طراح برای پیوندی هنرمندانه میان کلیسای موقت و خاطره کلیسای قدیمی با استفاده از خرده شیشه های رنگی کلیسای قدیمی برای سازه موقت جدار شیشه ای رنگی زیبایی نیز ساخته است.


متروپل پاراسول – اسپانیا

آیا شهرهای تاریخی می توانند منعکس کننده مکان های عمومی آینده باشند؟ متروپل «پاراسول» با طراحی خارق العاده و مدرنش جواب این سوال را به خوبی داده است. معمار آلمانی «یورگن مایر» با مجموعه ای چترمانند با ابعاد و هندسه پیچیده، فضای یک سن را طراحی کرده است تا از ویرانه های روم در «پلازا دلا انکارناس» حفاظت کند. در ساخت این فضای قارچ مانند تنها متریال استفاده شده چوب درختان فیکوس است. علت اصلی وجود چنین ساختار زیبایی، بازار، مراکز خرید و رستوران های گوناگون اطراف این مکان بود.

آینده معماری در آینه حال

به بیان دیگر به دلیل ازدیاد مجتمع های تجاری و بازارهای خرید در این مکان نیاز وجود سایبان احساس می شد تا افرادی که در حال رفت و آمد بودند، استراحت کنند. به همین دلیل تصمیم به ساخت سایبانی برای این محل گرفتند؛ سایبانی که تبدیل به بزرگ ترین سازه چوبی دنیا شد. این المان شهری که یکی از بزرگ ترین و نوآورانه ترین سازه های چوبی دنیا به حساب می آید و با پوششی پلی اورتان ساخته شده است که کاملا با معماری تاریخی شهر سازگار است و ثابت کننده هارمونی میان تاریخ معماری و آینده است.


مرکز حیدر علی اف – آذربایجان

تکنولوژی و نرم افزارهای مختلف معماری، شیوه طراحی و ساخت ساختمان ها را عوض کرده است. «فرانک جیری» انحناهای پیچیدگی ساختمان ها را خلق نکرد، اما او از اولین کسانی است که با استفاده از نرم افزارهای قدرتمند صنعتی چنین فضاهایی را خلق کرد و به دنیای معماری معرفی کرد. بعدتر معمارانی مانند «زاها حدید» این سبک از طراحی را به مراحل بالاتری رساندند که با نام پارامتریک شناخته می شود. امروزه شواهد این دسته از تکنولوژی ها را می توانیم در همه جا ببینیم. یکی از بهترین های آن هم مرکز «حیدر علی اف» در باکو است. این اثر زاها حدید با شهرت و پیچیدگی اش باکو را به قرن ۲۱ معرفی کرد.

آینده معماری در آینه حال

در سرتاسر ساختمان هندسه ای سینوسی شکل دیده می شود. این هندسه مواج، در کنار معماری تاریخی و خشک باکو قرار گرفته است. معماری خشک باکو یادگار شوروی سابق است. معماری اسلامی، ترکیبی از ردیف ها، شبکه ها و ستون هایی است که فضایی عاری از وقفه تشکیل می دهند. از سویی دیگر، شاهد ظهور هنر خوشنویسی روی کف و دیوار تا سقف و گنبد بنا هستیم. نتیجه این امر، برقراری ارتباطی پیوسته بین عناصر معماری و محیط است. به جای تقلید از این سبک، حدید سعی کرد این نوع معماری را درک کند و تفسیری نو به آن ببخشد.


موزه سمیه – مکزیک

موزه«سمیه» یکی از زیباترین موزه های جهان و کلکسیون هنری «کارلوس اسلیم»، تاجر مکزیکی – لبنانی است که از سال ۲۰۱۰ به عنوان ثروتمندترین مرد جهان شناخته شد. کارلوس اسلیم این موزه را به یاد همسر فقیدش «سمیه جمایل» ساخت. بازدید از این موزه همیشه رایگان بوده است و فرصتی استثنایی برای مردم مکزیک و توریست ها است تا هنر اروپا را در مرزهای کشور خود از نزدیک تماشا کنند.

آینده معماری در آینه حال

ساختمان موزه از آن جهت حائز اهمیت است که در محله ای که از سال های دهه چهل میلادی منطقه ای صنعتی بوده ساخته شده است. حجم این ساختمان مانند شیئی نازل شده از سیاره ای دیگر، جلب توجه می کند. حجم واحدی که سطح خارجی آن حاصل کنار هم آمدن قطعاتی از منحنی های متعدد است، بر پایه ای بتنی قرار گرفته، به خود پیچیده و فرمی ارگانیک و غیرمتقارن را شکل داده است. ساختار این حجم که بیشتر به مجسمه ای شهری می ماند، از ۲۸ ستون فولادی و ۷ نوار افقی به دور آنها تشکیل شده است.


فرودگاه چاتراپاتی شیواجی – بمبئی

فرودگاه «چاتراپاتی شیواجی» پایانه ای با ترکیب معماری بسیار زیبای هندی و بریتانیایی است که نمونه ای بی نظیر را در جهان پدید آورده و از زمان استعمار انگلیس به یادگار مانده است. این پایانه به سبک گوتیک و به نام پایانه ویکتوریا ساخته شد که پس از استقلال هند آن را به پایانه چاتراپاتی شیواجی تغییر نام دادند.

آینده معماری در آینه حال

شرکت معماری SOM در ساخت سقف این فرودگاه خلاقیت منحصر به فرد و در عین حال ساده ای را به کار گرفته است؛ تغییر اشکال و فرم های همیشگی، و با این کار سازه ای خاص و مدرن در شهری قدیمی ساخته که به یکی از جاذبه های بمبئی تبدیل شده است.


معماری پر رمز و راز اهرام مصر


وب سایت تابناک با تو: آشنایی با یکی از عجایب هفتگانه ‌جهان بیشتر فراعنۀ سلسله های سوم و چهارم مصر در کنار لشکرکشی های پرکشتار و رعب انگیزشان، به عمران و آبادانی مصر نیز پرداخته اند. هنر معماری پررمز و راز مصریان مربوط و متعلق به همین دوره است. در زمرۀ کارهای مهم ساختمانی  فراعنۀ این دو سلسله، ساخت‌ اهرام مصر است.

با مطالعات گسترده ای که بعدها روی بناهای شگفت انگیز اهرام مصر صورت گرفت، یونانیان این اهرام مصر‌ را در فهرست عجایب هفتگانۀ جهان قرار داده اند. اهرام مصر مقابر عظیم و غول آسای پادشاهان (فراعنه) است که از تخته سنگ های عظیم ساخته شده است.

آشنایی با یکی از عجایب هفتگانه ‌جهان

بزرگترین هرم از این مجموعه اهرام سه گانه در نزدیکی روستای غزه در ناحیۀ ممفیس ساخته شد. این هرم متعلق و به نام هرم خئوپس معروف شده است. هرم  خئوپس دارای ۲۳۰ متر عرض و ۵/۱۴۶ متر ارتفاع است و از دو میلیون قطعه عظیم ساخته شده که وزن هر قطعه سنگ ۲۵۰۰ کیلوگرم (۵/۲تن) است.

در اندرون این هرم، راهروها  و اطاق های بی شمار و تأسیسات جالب دیگری نیز وجود دارد.این مجموعه مکانی جهت دعا و نیایش به خدایان بوده است. هرمی که جسد مومیایی شدۀ فرعون در آن قرار داده شده بود، ویژۀ این امر یعنی نیایش به خدایان بود.

آشنایی با یکی از عجایب هفتگانه ‌جهان

قبطیان عقیده داشته اند که این نیایش به معنای رستاخیز فرعون و رسیدن وی به مرتبه اعلا یعنی به مقر لاهوتی خدایان بوده است.

در جوار همین هرم معابد متعددی ساخته شده بود که کاهنان مصری در آنجا به اجرای مراسم جادویی و ایراد اوراد و افسون اقدام می‌کردند. در اطراف هرم با رعایت فواصل پیرامونی مقابر بزرگان و صاحب منصبان مصری ساخته شده است. عرب ها امروز به این ناحیه «مصطبه» می گویند.

در دورۀ زمامداری فراعنه سلسله های اول و دوم، مساحت و به اصطلاح وسعت مقابر بزرگان به اندازۀ وسعت مقابر فراعنۀ این سلسله ها بود و حتی مقبرۀ هماکی از قبر فرعون نیز بزرگ‌تر بود، ولی مصطبه های امپراتوری عهد باستان مصر که با بناهای سنگی برپا داشته شده بود، در برابر اهرام عظیم بسیار ناچیز جلوه گر بود. این تفاوت و تمایز قابل توجه نشان می دهد که قدرت روزافزون فراعنه تا چه ‌اندازه بوده است.

آشنایی با یکی از عجایب هفتگانه ‌جهان

اسناد و مدارک به دست آمده حاوی این مطالب است که نزدیک به ۲۰ تا ۳۰ هزار کارگر طی ۲۳ سال هرم بزرگ گیزا را به وجود آوردند.

اهرام را معمولا در جنب باختری رود نیل می ساختند تا ارواح فراعنه با غروب و طلوع خورشید همراستا باشد. باستان شناسان دو علت عمده را دلیل این انتخاب می دانند. شرقی بودن آن نسبت به افق غربی و غروب خورشید و غرابت آن با ممفیس ( Memphis ) شهر مرکزی مصر باستان.دیوارهای اهرام مصر را با سنگ آهنگ درست می کردند تا جلوه ای سفید رنگ به اهرام داده و باعث مشخص بودن آنها تا فواصل چندین مایلی باشد.

سنگ فوقانی اهرام را از جنس گرانیت و دیگر سنگ های سخت ساخته و لایه‌ای از طلا یا نقره‌ روی آن می کشیدند تا بازتاب‌دهنده نور آفتاب باشد. نحوه استخراج سنگ ها، چگونگی برش و بیرون کشاندن آنها هنوز مجهول مانده است.

بعضی از یافته ها به وجود قلم های مسی اشاره دارد که برای استخراج سنگ آهک استفاده می شده است. اما سنگ هایی همچون گرانیت، نیازمند ابزاری مستحکم تر برای استخراج بودند. دولریت ( Dolerite ) نوعی دیگر از سنگ سیاه آتشفشانی است که برای این کار مورد استفاده قرار می گرفت. طی فرایند استخراج، دولرتی‌ها را بر روی لبه سنگ های گرامیتی می ساییدند و آنها را بیرون می آوردند.

آشنایی با یکی از عجایب هفتگانه ‌جهان

نزدیک به ۷۰ کارگر سنگ ها را می کشیدند، در زیر آنها، شکاف‌هایی به وجود می آوردند و پیچ های چوبی در آن فرو کرده و با آب پر می کردند. پیچ ها منبسط شده و سنگ را به دو نیم می کرد. سپس آنها را برای محل بر روی قایق های مخصوص قرار می دادند.

‌هیچ بنایی تاکنون نتوانسته‌ عظمتی همانند این اهرام را به جهانیان نشان دهد. در زمان های ‌بسیار قدیم در امریکای مرکزی نیز تمدن هایی بوده و معابد‌ی را ساخته اند، ولی هرگز این ابهت را نداشته اند. معابد و بناهای سنگین و بزرگ امریکای مرکز نه چنین کاربردی داشته اند که فراعنۀ مصر در نظر گرفته اند و نه این گونه موجب شگفتی جهانیان در ‌تاریخ شده اند و نه از نظر شکل این گونه شکیل و پرجاذبه بوده اند.

قالب هندسی اهرام مصر بی مانند، شگفت انگیز و واقعاً قابل مطالعه  و بررسی است. نتایجی که در مطالعات پیرامون اهرام مصر به دست آمده است، هنوز نمی تواند اسرار آن را برای مردم جهان آشکار سازد. به سخن دیگر،‌ صاحب‌نظران از همان آغاز دریافته بودند که اهرام مصر یکی از عجایب تاریخ هنر معماری بوده، هست و خواهد ماند.

آن گونه که زمین شناسان و اقلیم شناسان اظهارنظر کرده اند، اهرام مصر از همان آغاز با طراحی و محاسبات دقیق علمی که در آن دانش ریاضی مانند هندسه و دیگر علوم خویشاوند و دقیق نقش داشته اند، طراحی و ساخته شده است. اهرام مصر در برابر زلزله های بسیار قوی و شدید که تاکنون صدها بار در مصر روی داده است، کاملاً مقاوم مانده، در حالی که زلزله هایی با شدت و قدرت متوسط بسیار از بناهای مصر را تخریب کرده اند. این امر می رساند که مصریان تا چه اندازه در عرصۀ دانش های گوناگون پیشرفته بوده و در قلمرو معماری از جمله در ساختن و پرداختن چنین عظمتی آن را به کار برده اند.


مکتب ذن در معماری، دکوراسیونی برای ساده‎پسندها


وب سایت چیدانه: شاید تصور کنید معماری مدرن، ساده و مینیمال امروزی حدود ۱۵۰ سال پیش در کشورهای غربی برای اولین بار به وجود آمده، این در حالی است که معماری سنتی ژاپن تحت تاثیر فرهنگ و مذهب، خصوصا مکتب ذن قدمتی بسیارطولانی تر دارد. خانه های سنتی ژاپن به صورت بسیار ساده و طبیعت گرا می باشد که با قواعد معماری مدرن امروزی دارای مشابهت های فراوانی است.

در ابتدا بهتر است با مفهموم واژه ذن آشنا شویم؛ ذن مکتبی در مذهب بودایی است که تاکید فراوان به بودن در لحظه (اکنونیت)، ژرف نگری به ماهیت اشیا و جانداران و تفکر لحظه به لحظه دارد.

همچنین در مکتب ذن توجه فراوانی بر سادگی شده است. منظور از سادگی، گرفتار و درگیر باریک اندیشی های عقلی نشدن و درگیر نشدن بیش از حد ذهن به استدلال فلسفی است و دیگر اینکه سادگی به این معناست که واقعیت ها را چنان که هستند باز بشناسیم.

سه روش دستیابی به ذن، تمرکز و مدیتیشن و مشاهده است.

منظور از تمرکز به این معنا که باید نسبت به یک تجربه ی خاص متمرکز شد و آن را در مرکز توجه قرار داد.
مراد از مدیتیشن در اینجا به معنی تفکر است.
منظور از مشاهده توجه به طبیعت و در واقع بیداری است.

بدیهی است که معماری خانه ی یک شخص ژاپنی در راستای فراهم کردن بستری برای رسیدن به این سه اصل دستخوش دگرگونی هایی شود. در ادامه باهم به بررسی این ویژگی ها می پردازیم:

مکتب ذن در معماری، دکوراسیونی برای ساده پسندها

سادگی در مکتب ذن

ژاپنی ها معتقد هستند سادگی سبب کارایی و زیبایی می شود. طبق این اصل فقط اثاثیه ای که مورد نیاز است باید در دسترس قرار بگیرد، این امر سبب نظم و تمیزی در خانه می شود که خود منجر به تمرکز حواس که یکی از روش های رسیدن به ذن است می شود.

  • استفاده از مبلمان ساده و بدون تزیینات
  • عدم استفاده از نقوش شلوغ و رنگارنگ در برای رومبلی و پرده

مکتب ذن در معماری، دکوراسیونی برای ساده پسندها

مکتب ذن در معماری، دکوراسیونی برای ساده پسندها

طبیعت گرایی در مکتب ذن

طبیعت گرایی را میتوان به روش های گوناگونی در طراحی داخلی خانه یک ژاپنی مشاهده کرد. به عنوان مثال:

  • وارد کردن گیاهان و باغچه به وسیله فضای آتریوم مانند به داخل منزل.
  • استفاده از رنگ هایی که در طبیعت بسیار زیاد دیده می شود مانند خاکستری، بژ، طوسی، سبز، آبی آسمانی.
  • استفاده از مصالح طبیعی مانند چوب و سنگ و …
  • بازشوهای قدی و عریض که به سمت حیاط باز می شود.
  • درهای کشویی چوبی سبک که رو به طبیعت باز می شود.
  • دعوت کردن جریان آب با ایجاد حوضچه ها و رودخانه های مصنوعی که از کنار بنا می گذرد.
  • گسترش پلان به صورت ارگانیک در سطح زمین (سایت).
  • حفظ بافت مصالح به صورت طبیعی مانند حفظ بافت و سادگی بتن.
  • ایجاد باغ هایی به صورت ارگانیک با کمترین دستکاری و دخالت طبیعت.

مکتب ذن در معماری، دکوراسیونی برای ساده پسندها

مکتب ذن در معماری، دکوراسیونی برای ساده پسندها

آرامش و تمرکز در مکتب ذن ژاپن

همانطور که اشاره شد یکی از روشهای رسیدن به ذن، مدیتیشن است. این مورد نیز سبب به وجود آمدن شاخصه هایی در طراحی داخلی خانه های ژاپنی شده است که میتوان به موارد زیر اشاره کرد:

  • استفاده از نور های طبیعی مانند نور شمع به جای استفاده از نور شدید فلورسنت برای ایجاد آرامش یا لامپ هایی که میتوان شدت تابش آن را کم یا زیاد کرد.
  • روشن کردن عود و شمع های معطر در اتاق قبل از خواب و صبح بعد از بیداری برای به وجود آوردن حس آرامش.
  • جدا کردن لوازم الکترونیکی مانند تلوزیون، رادیو، کامپیوتر از فضای های خصوصی منزل. اگر نیاز به گذاردن این وسایل باشد معمولا برای آن کمد تعبیه می کنند تا در صورت عدم استفاده درب کمد را ببندند و این وسایل از دیدرس خارج شود.
  • ایجاد باغچه های کوچک شنی برای مدیتیشن.

کلام آخر اینکه در دنیای ماشینی و پر از اضطراب این روزهایمان، ساعت های زیادی را در ترافیک کلافه کننده سپری می کنیم تا سرانجام به منزل برسیم؛ بنابرین وجود فضایی آرامش بخش در منزل جزو الزامات زندگی در عصر حاضر به حساب می آید. ایجاد فضای آرامش بخش و زیبا برای منزلمان کار دشواری نیست با کمی مطالعه و کنکاش در معماری فرهنگ های جوامع مختلف می توانیم چنین فضایی را خلق کنیم.

مکتب ذن در معماری، دکوراسیونی برای ساده پسندها


فروشگاه اینترنتی دکوراسیون و معماری، چگونه به کمک ما می‌آید؟


وب‌سایت ۴۰­نما اولین فروشگاه تخصصی اینترنتی دکوراسیون، معماری و صنعت ساختمان، دوسالگی خود را در شامگاه سی­ام دی‌ماه در حضور جمعی از معماران، طراحان، هنرمندان، چهره­های سیاسی و اینفلوئنسر‌ها در رستوران شاندیز مرکز خرید گالریا جشن گرفت.

فروشگاه اینترنتی دکوراسیون و معماری، چگونه به کمک ما می‌آید؟

فروشگاه اینترنتی دکوراسیون و معماری، چگونه به کمک ما می‌آید؟

فروشگاه اینترنتی دکوراسیون و معماری، چگونه به کمک ما می‌آید؟

 

اهداف و رویکرد‌ها

 

دکتر محمدحسین جبل عاملی، مشاور مدیرعامل هولدینگ مبنا در آغاز به سخنرانی پرداخت به توضیح توسعه و گسترش ۴۰ نما در فاز‌های بعدی این وب‌سایت پرداخت. او با اشاره به اهمیت کیفیت در حوزه ساختمان و معماری، خبر از ایجاد پروفایل­های شخصی برای معماران و طراحان داد تا آن‌ها بتوانند از این راه خدمات خود را به‌صورت مستقیم ارائه کرده و هم‌چنین از سرقت طرح­هایشان جلوگیری نمایند. او هم‌چنین خبر از ایجاد یک شبکه اجتماعی تخصصی مشابه لینکداین داد تا معماران، سازندگان و مجموعه‌های سرویس‌دهندگان بتوانند با یکدیگر ارتباط برقرار کنند.

جبل عاملی در ادامه با اشاره به عدم شناسایی مناسب هنرمندان حوزه صنایع‌دستی و توزیع ضعیف محصولات آن‌ها خبر از عرضه و فروش محصولات و صنایع‌دستی اصیل ایرانی تحت وب‌سایت ۴۰ نما نیز داد. به گفته این استاد دانشگاه از دیگر برنامه ۴۰ نما در فاز‌های آینده عرضه و فروش محصولات سازندگان ایرانی به خارج از کشور است.

 

فروشگاه اینترنتی دکوراسیون و معماری، چگونه به کمک ما می‌آید؟

فروشگاه اینترنتی دکوراسیون و معماری، چگونه به کمک ما می‌آید؟

فروشگاه اینترنتی دکوراسیون و معماری، چگونه به کمک ما می‌آید؟

 

شناخت نیاز مشتریان و ارائه خدمات

 

علیرضا بنایی، بنیان­گذار و ایده پرداز ۴۰ نما در سخنرانی خود به نیاز جامعه به حضور فروشگاه‌های اینترنتی اشاره کرد و گفت: «تا قبل از ۴۰ نما نمی­توانستیم کاغذدیواری، پارکت، لمینت و حتی فرش را اینترنتی خریداری کنیم، چراکه نیاز به اندازه­گیری و محاسبه دارند. وب‌سایت ما به‌عنوان یک فروشگاه هوشمند می­تواند تمام این محاسبه­ها را برای مصرف‌کننده آسان کند؛ مثلاً برای خرید کاغذدیواری شما به‌راحتی می‌توانید متراژ دیوار را بدهید تا بر اساس متراژ کاغذ، تعداد رول­های موردنیاز برای خریداری به شما داده شود».

بنایی افزود: «۴۰ نما تنها به یک فروشگاه ختم نمی­شود، بلکه بستری است برای ارائه خدمات معماری. در ادامه مسیر این وب‌سایت به یک شبکه چندوجهی تبدیل خواهد شد تا تمام فعالان حوزه معماری و دکوراسیون به‌صورت مستقیم محصولات و خدمات خود را ارائه کنند».

وی تأکید کرد: «یکی از اهدافی که همیشه دنبال کرده­ایم قیمت منصفانه بوده تا مشتریان بتوانند خیلی راحت نیازشان را جستجو، مقایسه و خریداری کنند».

 

فروشگاه اینترنتی دکوراسیون و معماری، چگونه به کمک ما می‌آید؟

فروشگاه اینترنتی دکوراسیون و معماری، چگونه به کمک ما می‌آید؟

فروشگاه اینترنتی دکوراسیون و معماری، چگونه به کمک ما می‌آید؟

 

دنیای معاصر و نیاز به فروشگاه‌های اینترنتی

 

در ادامه برنامه، دکتر مسعود دانشمند، رئیس اتاق بازرگانی ایران و امارات با تأکید بر موقعیت‌های و امکانات طراحان داخلی در کشور‌های حاشیه خلیج­فارس علی بیان کرد: «علی­رغم مشکلات موجود امروز فضایی است که کار‌های بسیاری ممکن است. ما باید امکان فروش ایده را به وجود بیاوریم که مسلماً کار بسیار سختی به‌حساب می‌آید؛ اما شدنی است و شما توانایی آن را دارید». وی خطاب به دست‌اندرکاران وب‌سایت ۴۰ نما گفت: «دوستانی که آمده­اند و ۴۰ نما را راه انداخته­اند واقعاً کار درستی انجام داده­اند، چراکه دیگر آدم‌ها وقت ندارند بروند به فروشگاه‌ها؛ اما وقت و حوصله این را دارند که بروند در فضای مجازی انتخاب کنند».

 

فروشگاه اینترنتی دکوراسیون و معماری، چگونه به کمک ما می‌آید؟

 

در این میان علیرضا غفوری از شاگردان و دستیاران انوشیروان روحانی حضور داشته و به نوازندگی قطعاتی از موسیقیدانان کلاسیک ایرانی و جهان پرداخت. از هنرمندانی که در این ضیافت حضور داشتند می‌توان به نفیسه روشن، شهرام شکیبا و ستاره­السادات قطبی اشاره کرد.

نویسنده و عکاس: امیرحسین کردونی


معماری برج پیزا و علت کج‌ شدن آن


ماهنامه ایران آذین: همه بناهای مهم و مشهور دنیا طراحی دقیقی نداشته اند. یک نمونه اش برج معروف پیزاست که از ابتدا قرار بوده یک برج صاف و بلند باشد اما به دلیل اشتباه معماران، کج شده و همین نقص در شهرتش تاثیر داشته است. البته برج پیزا تنها برج کج جهان نیست ولی مشهورترین آنها لقب گرفته است. از آنجا که پیزا در کشور ایتالیا واقع شده و محل رفت و آمد توریست هاست، جهانگردان و افراد مختلف تشویق می شوند تا در بازدید از جاذبه های توریستی به این برج عجیب هم سری بزنند. با این بنا بیشتر آشنا شوید و در مورد پیچ و خم های معماری اش بیشتر بدانید.

درباره معماری برج پیزا و علت کج‌شدن

 

شناسنامه پیزا

اسامی: برج پیزا، برج کج پیزا، برج ناقوس پیزا
سال تولد: ۱۱۷۳ میلادی
محل تولد: شهر پیزا، ایتالیا
طول مدت طراحی و ساخت: شروع ۱۱۷۳، پایان ۱۳۷۲ میلادی
ارتفاع اولیه: ۶۰ متر
ارتفاع فعلی: ۵۶٫۶۷ متر ارتفاع بالاترین بخش و ۵۵٫۸۶ متر ارتفاع پایینی قسمت کج شده
تعداد پله ها: ۲۵۱
وزن: ۱۴۵۰۰ تن

قصه کج شدن پیزا از کجا شروع شد؟

در سال ۱۱۷۳ مهندسی به نام بونانو پیزانو اولین سنگ مرمر برج را بنا نهاد. از آنجا که در زیرزمین این منطقه آب فراوانی وجود داشت بونانو قادر بود که پی سازه را فقط تا ۱۰ فوت پایین تر از سطح زمین حفر کند. به محض این که اولین طبقه برج به پایان رسید و تا ارتفاع ۱۲ متر بالا رفت؛ کج شدن و پایین رفتن آن شروع شد. سال ها بعد این برج زیر نظر معماران و مهندسان دوران های مختلف ساخته شد و معماران در تلاش بودند با تغییر ارتفاع بخش شمالی و جنوبی سازه، کج بودن آن را برطرف کنند

اما هیچ کدام از این روش ها موثر نبود و برج پیزا همچنان به صورت کج بالا می رفت. مدتی هم ساخت آن متوقف شد تا سرانجام معماری به نام جیووانی پیزانو توانست کار ساخت و ساز را به پایان برساند و این برج کج را افتتاح کند. برج پیزا در طول این سال ها حوادث زیادی را شاهد بوده اما این شانس را داشته که در دوران جنگ از تخریب ها مصون بماند و پیش بینی می شود که حداقل تا سه قرن دیگر می تواند یکی از جاذبه های توریستی کشور ایتالیا باشد.

درباره معماری برج پیزا و علت کج‌شدن

 

علت کج شدن پیزا چه بود؟

گروهی از مردم بر این باور هستند که برج پیزا به طور عمدی کج ساخته شده تا بیشتر مورد توجه توریست ها قرار گیرد اما این باور درست نیست. داستان کج شدن برج پیزا به قرن ۱۲ میلادی و زمان ساخت آن مربوط می شود. درواقع اهالی شهر پیزا تصمیم گرفتند در کنار کلیسای بزرگشان، برجی هم داشته باشند تا ناقوس ها بر فراز آن به صدا درآیند اما به دلیل نامناسب بودن پی زمین و نرم بودن بیش از حد یک سمت برج، سازه قادر به تحمل وزن برج نبود و به تدریج کج شد. قبل از این که برج در قرن ۱۴ کامل شود این کج شدن همچنان ادامه داشت و افزایش یافت تا سرانجام بعدها این مشکل به واسطه تلاش های معماران در قرن ۲۰ و ۲۱ تا حدودی کنترل شد.

معماران آن چه کسانی بودند؟

معماری برج پیزا براساس معماری قرون وسطی و به سبک رومی است. گفته می شود که چند معمار و مهندس در طراحی این بنا مشارکت داشتند. بونانو پیزانو، جراردو دی جراردو، جیووانی پیزانو، جیوانی دی سیمونه از جمله این طراحان و مهندسان هستند. علاوه بر این بیشتر مصالح به کار گرفته شده در برج پیزا سنگ های مرمر سفید رنگ هستند که در شب به کمک سیستم نورپردازی جالب، منظره زیبایی را ایجاد می کنند.